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我们的艺术教育 缺憾究竟在那里？_hth网页版在线登录
人们普遍认为自己和艺术之间存在某种隔膜。这种对艺术的误解可能导致大多数人无法意识到：艺术会给人类社会和个体提供种种可能性尤其是改变固有思维习惯的可能性。
我们寓目一幅绘画作品往往从内容入手。
以《蒙娜丽莎的微笑》为例画中的风物、人物人物的首饰、服装特别是脸上的微笑包罗人物配景故事或设想达芬奇在什么情况下创作出这幅作品等。这些都属于作品内容。
一幅绘画作品由什么组成？谜底可归纳综合起来不外乎两方面：内容和形式。
这种思维方式的缺失导致的直接效果是：大多数人在阅读绘画作品的历程中只能看到故事和内容把对绘画的阅读和明白简化为“看图识字”。徐徐地我们就越来越难以分辨绘画作品中的美也很难分辨生活中的美对美的领会能力也逐步弱化。
因此当我们在鉴赏一幅绘画作品时更多的是看到自己的兴趣和喜好看到自己的缺陷和不足这也是所有缔造性思维的起点。
尤其当差别的人在画同一个事物时最终出现出来的差别画作恰恰证实了我们看待事物的角度是纷歧样的对事物的明白和认知也是纷歧样的。
由于人类对世界的认知能够作用于人类所处的世界当我们看世界的方式改变了世界也就改变了。
同样世界改变了我们看世界的方式也应该随之不停改变。所以绘画和寓目方式的变迁实际上也就是人类文明的变迁。
其实艺术是为我们构建另一个世界提供了更多方法和更多可能性。
我相信这也是所有伟大的艺术家创作时的初衷。无论他们出于什么念头而创作他们总是希望后世的鉴赏者能够从作品中获得差别的启发找到改变自己生命的钥匙。
清华大学的图书馆和博物馆筹谋过许多高水平展览例如达芬奇原作展览等。博物馆平均天天的观光量约三千人次但其中清华学生是少数。
为何会这样？据学生反馈自己去看基础看不出个所以然希望老师组织大家去看并现场解说作品。
艺术是差异的颂歌。只有意识到在真实和自己的认知之间存在多种差异我们才气真正开始明白艺术。
我希望更多的人能意识到在我们日常生活的世界以外还并行着一个艺术世界那里包罗着我们对于空间和事物、色彩和形态、内容和故事的种种明白另有我们对于自己的明白。每一小我私家都有一个属于自己的艺术世界谁人世界和真实世界之间和他人的艺术世界也都是差别的。我们相互可以相互交流、相互借鉴可是不能相互取代。
艺术家通过绘画作品用他们看待世界的方式来启发鉴赏者而鉴赏者或许也能从艺术家看世界的方式里认清自己看世界的角度。
我们的艺术教育缺憾究竟在那里？
大多数人在看展前会做作业如查阅相关资料等进入博物馆后则去“按图索骥”更准确地说这是查阅和搜索。如果用这样的方式看展多数情况下恐怕不会感受到真正意义上的那种直击灵魂深处的触动而这恰恰是艺术的真谛。
这种看法有失偏颇。
好比人类现有的绘画从空间上明白不外乎是二维或者三维的。可是那些不具有严格三维效果的绘画作品也具有很高的价值因为这意味着其时的艺术家眼中的世界和我们明白的世界很纷歧样而两种差别的明白之间并没有高下对错之分。
上千年的人类文明历程中如同群星璀璨般泛起的那些艺术家他们每一小我私家的作品都饱含鲜明的小我私家特征。
只有当我们拥有用心体验的能力并辅之以敏锐的洞察力我们才气抓住那些稍纵即逝的时机。
为什么之前那么多件作品都不能让你停留只有这件作品能做到？这就是你们之间的缘分是你跟作品之间的相同、交流和对话这甚至可能成为你一生之中唯一的一次觉醒。如果人一生中连一次这样的体验都没有我可以很是武断地说他这一生都白活了。
如果你在没有查阅任何资料的情况下走进美术馆遇到一件作品触动了你让你停下脚步跟它有了一分钟哪怕几十秒的交流。这个交流历程纵然难以用语言描绘恐怕你也会铭刻一生因为整个交流历程中你的影象和履历快乐和痛苦都被引发了。
其次在感受一件艺术作品时主要不是依靠我们的智慧而是依靠我们的心灵。太多时候我们诉诸于自己的智慧才智去分析一件艺术作品一些评论家们会因为自己的一些专业知识而洋洋自得。
但我想说所有的判断和规则都是别人的划定你在以上历程中仅仅动用了一点点智慧才智、记着了某些知识和履历而已。停止现在为止我们还没有动心还没有用心灵去感受、体验艺术而这才是最重要的比用大脑去分析艺术作品重要得多。
我们可能有过这样的体验在浏览音乐作品时主旋律一出来我们的脑海中就会出现出某个详细画面例如一条河流或一片树林。
同样我们在看莫奈的画时可能也会感受到河塘的流水潺潺、睡莲中萤火虫翅膀的扇动声。另一些时候。
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